domingo, 4 de septiembre de 2016

¿Como fue que surgió la idea de llevar esta obra al teatro?

El deseo de montar SUMARIO... hace muchos años que estaba instalado en mi cabeza, desde el primer momento que la leí, por los años 90.... luego por distintas circunstancias se fue postergando.... En el año 2011 en la ciudad de MADRID, se forma BOMBIN TEATRO y vuelve la idea de llevar a Kleist a un escenario, me pongo en contacto con Alejandro Tantanian y empezamos a conversar el proyecto y nuevamente algo ocurre: se cruza Lorca. Aparece La casa de Bernarda Alba con elenco español, otros proyectos y luego regreso a Buenos Aires. Era evidente que este montaje estaba predestinado a una sala porteña.

¿Llevo mucho tiempo el armado de la obra y como fue la selección de los actores que la representan?

Los primeros encuentros fueron en febrero, convoco a Lupe Iñiguez -actriz con quien yo ya había trabajado en Buenos Aires años atrás y a la que veía como ideal para interpretar a Henriette- comienzan entonces las primeras reuniones de lectura e investigación.

 Luego se suma Carlos Folias y el resto del equipo técnico en lo que fue un arduo pero feliz proceso.

¿Que cosa o que sensación has tenido cuando termino la primera función?

La primera función trae consigo muchísimas sensaciones.... los nervios infaltables, el temor a que algo no resulte, la adrenalina de que todo llegue a tiempo.... luego de acabada la representación hay una cierta relajación, el haber cumplido un sueño largamente acariciado y la necesidad de ir por mas, de vivir cada segundo y adentrarse en este universo mágico, no hay forma de describir lo que se siente al termino de un debut.

Básicamente y sin contarnos el final de la historia. ¿Que nos cuenta la obra?

Ya han pasado mas de doscientos años desde que Heinrich y Henriette se dieran muerte a orillas del lago Wannsee.

El suicidio más famoso de la Alemania del siglo XIX cautiva y perturba aún en nuestros días.

Von Kleist escribe y protagoniza su propia muerte; para ello traza un meticuloso plan de muerte: se dirigen a una hostería cercana al lago, escriben cartas, beben café, se sirven unas copas de ron, se encaminan hacia la orilla del lago, y tras disparar directamente al corazón de la señora Vogel, cargó nuevamente el arma y se saltó la tapa de los sesos.-

Alejandro Tantanian dice sobre su obra:

“La idea de una muerte singular naufraga en la marea de los hombres. Pero la escritura permite imaginar una muerte que armonice con la vida. Y esa fue la obsesión de Kleist: un plan de muerte, una despedida acorde a la imaginada grandeza de su genio… 

Por vez primera la literatura y la vida encontraban un punto de unión. La escritura de la propia muerte fue su gran obra…”

“Un hombre abrumado por el absoluto. Kleist planeó, como soldado, el asesinato de Napoleón; y como poeta el destronamiento de Goethe. No pudo permanecer en ningún lugar…”

¿Cual fue el mayor desafío, al momento de empezar a armar las distintas partes de la obra?

Uno de los mayores desafíos fue hallar los actores que presten el cuerpo a los personajes que uno como director tiene en mente, luego hallar el modo de trabajo, las estrategias para llegar a la necesidad de cada actor y poder acompañarlo en el proceso creador, luego hallar el espacio que brinde el soporte adecuado, que tenga esa atmosfera que requiere la obra. Lo demás ya casi que viene solo con el correr de los ensayos y con la contención de un equipo artístico acorde. 

Contanos un poco como fue ese paso de la actuación a la dirección.

En mi caso es un ida y vuelta ya que estoy a cargo de la dirección e interpreto también a von Kleist. Continuamente en mis puestas voy y vengo. Cuando estoy solo en la dirección puedo quizá ser un poco mas objetivo y ver el proceso desde otra perspectiva, sin embargo, el hecho de venir de la actuación me permite tener otras herramientas para orientar al actor; si bien cada proceso es individual y hay que ir cambiando las estrategias, básicamente la intencionalidad es comprender y orientar el proceso creador. Creo e insisto mucho en la dramaturgia del actor, prefiero al actor activo, al que aporta todo lo que se le ocurra por mas tonto que parezca, soy muy permeable en ese sentido, luego con todo lo que tenemos organizo y selecciono lo que a mi entender es mas adecuado a cada personaje.

Me imagino que después de estos años arriba de un escenario debe haber un tipo de obras teatrales que te gustan mas que otras.... ¿Cuales son tus preferidas para actuar y cuales para dirigir?

Es una pregunta un tanto difícil de responder por lo amplia.... Creo que mucho tiene que ver el momento por el que uno esta pasando, por ejemplo, Sumario de la muerte de Kleist tenia que ser ahora, ni antes ni después, es un texto que me llega de una manera muy fuerte en este momento de mi vida... Me gustan muchos los clásicos -sin ir mas lejos estoy ya trabajando la adaptación de mi próxima puesta que es una obra de Shakespeare- y para dirigir creo que en este momento me apasionaría tomar un texto de Chejov.-

23 de mayo de 2012

Entrevista - BOMBÍN TEATRO - cttRadioDuende

Olga Ibañez entrevista en Encuentros en la 2.CERO a los integrantes de la obra "Tríptico, o la Desolación de Rafaél". Joaquin Gómez, autor y actor nos narra la trayectoria de BOMBÍN TEATRO.

Escúchala en la web de la radio:

http://www.youtube.com/watch?v=-BAjtRpn1nE